刘守本，是京派内画壶代表性传承人。他全面继承了叶派内画的传统技艺，并从传统中总结经验，创立了更完善的技法，形成自己独特的技术风格。在京城文化的吸引和薰陶之下，刘守本先生的内画鼻烟壶也呈现出浓郁的京味。

 北京作为一座历史文化悠久的城市，有许多的古董和把玩儿，鼻烟壶就是极其有代表的一种精美小器物。鼻烟壶是盛鼻烟的容器，小可手握，便于携带。在世界上，中国素有“烟壶之乡”的称誉，鼻烟壶以其精巧卓绝的制作艺术，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。

 鼻烟壶的门类很多，工艺几乎囊括了当时所有的工艺品种，市面上能见到的材质都能用于制作。而内画鼻烟壶只是其中很小的一个分类，材质因为需要内画所以必须是透明或半透明的，玻璃、水晶和玛瑙是最常见的，水晶材质的比较好画，多用于画一些精细工笔，而玛瑙材质因为半透明，适合写意画。
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 鼻烟已经淡出人们的视线，但仍有一些人因喜爱鼻烟壶工艺而一生执拗于鼻烟壶制作，刘守本就是其中之一，他是京派内画壶代表性传承人。他全面继承了叶派内画的传统技艺，并从传统中总结经验，创立了更完善的技法，形成自己独特的技术风格。在京城文化的熏陶之下，刘守本先生的内画鼻烟壶也呈现出浓郁的京味。

 执着学艺，50岁终成大器

 刘守本出生于1943年，自幼喜爱美术，16岁进入北京工艺美术厂，先是做了两年珐琅，1960年，叶派内画鼻烟壶代表人物叶晓峰和叶奉祺所在的北京工艺美术研究所并入刘守本所在的工艺美术厂，就这样，刘守本机缘巧合地跟着第一代鼻烟壶匠师叶仲三的儿子叶晓峰、叶奉祺学艺，与这一行结下了一生的缘分。

 刘守本说自己年轻时绘画基础不好，为了提高绘画技术，他花费了很大的精力学习绘画，临摹《芥子园画传》和《古今名人画谱》，在北京工艺美术工厂组织的业余美术班学习西法素描、国画山水。“学美术，勤奋和执着是最重要的，有基础的人会学得快点，但很多人一开始没有基础，但是正因为对美术的执着，让他们学得也不赖。”刘守本右手中指上的厚茧见证了他对绘画技术的执着。在孜孜不倦的刻苦作画中，他到50岁终于创立了属于自己的京派内画艺术风格，即用壶考究、题材广泛、画工精细、设色古朴、意趣悠然，雅俗共赏。
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 继承传统，呈现京昧特色

 葉派内画特点主要集中在传统人物上，刘守本全面继承了叶家内画传统技艺，擅长画传统人物，兼工动物、山水等。由于生在北京，长在北京，刘守本的画风在很大程度上也受到京城文化的影响，其内画鼻烟壶呈现出浓郁的京味特色，是当代京派内画艺术的代表。“生在天子脚下、皇城根旁很自豪，我们从事的是打着京城文化烙印的事业，老北京题材给了我很大的创作空间。”刘守本说。

 刘守本创作了大量反映皇家及京城市井生活题材的作品，广受国内外收藏家喜爱。据悉，在国外一本专门介绍中国鼻烟壶的大型画刊中，就收录了刘守本的三件人物肖像作品。
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 谦虚朴实，热心工艺传承

 对外人而言，内画鼻烟壶有一种神秘性，笔怎么能伸到豆粒大小的瓶里画出乾坤呢？刘守本谈起这些却非常的谦虚，认为内画鼻烟壶创作没什么神秘之处，入门很容易，技巧也不算很高超，重要的是手艺人的修养和美术基础，虽说没什么高超的技巧，但内画对人的眼力和心力要求很高。所以他学这门技艺的时候做的人并不多，当时京城画内画壶的一共只有6个人。而现在因为对自身素质要求高、收入待遇问题，在北京学习内画壶的年轻人也很少。

 为了更好地传承鼻烟壶这份事业，他希望大面积招收学徒，更希望能有更多的年轻人参与进来，让鼻烟壶文化能够得到传播。据悉，王博文、金鸿珊、曹永良、张宝华等一批新京派内画艺术代表人物都拜在刘守本门下。刘守本表示：“我希望他们能坚守内画艺术之根，围绕地域历史文化不断创作新品，让这个京城的文化品种持续发展。”正因为对人才培养的关注，刘守本现在把主要精力放在教学上，他希望内画鼻烟壶还会在艺术与市场上迎来新的高峰。

 (编辑 朱庭萱), 百拇医药(白楚下)
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