曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》正式上线｜“燃烧是高点，熄灭是荡漾”
不算等了太久，曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》于今天正式上线。冲破《情绪禁区》，漫过《Burning》的灼烧，如同镜像折射出的《Arrogance不可一世》，透过每个切面，雕刻着不停攀升的曾轶可，历经时间，成为螺旋上升中经淬炼后愈加坚定的内核。
这一路，曾轶可从未被“修正”和“驯服”，她是自己的创造者，世界不停翻涌，她践行着的，是如萨特的“存在主义的人道主义”：人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己。
专辑全长十一首歌，延续着曾轶可对传统流行范式的一贯“破坏”，这种破坏力在《Arrogance不可一世》中更加生猛了。
与Maison Margiela和Chanel合作过的制作人Jérém... (展开全部) 曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》正式上线｜“燃烧是高点，熄灭是荡漾”
不算等了太久，曾轶可全新专辑《Arrogance不可一世》于今天正式上线。冲破《情绪禁区》，漫过《Burning》的灼烧，如同镜像折射出的《Arrogance不可一世》，透过每个切面，雕刻着不停攀升的曾轶可，历经时间，成为螺旋上升中经淬炼后愈加坚定的内核。
这一路，曾轶可从未被“修正”和“驯服”，她是自己的创造者，世界不停翻涌，她践行着的，是如萨特的“存在主义的人道主义”：人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己。
专辑全长十一首歌，延续着曾轶可对传统流行范式的一贯“破坏”，这种破坏力在《Arrogance不可一世》中更加生猛了。
与Maison Margiela和Chanel合作过的制作人Jérémy Chatelain操刀编曲专辑同名单曲《Arrogance不可一世》，遥远的回响像是躺在母胎的洋流中孤寂漂泊，心跳般的鼓点和实验电子碎拍击碎她的镜像。这个镜像是她对世界歇斯底里的直面，是她拒绝指责和不公的利器。
曾轶可用她的利器毁坏了被轻易界定的假面，将自己勇敢地投掷回自己的宇宙，夺回自己的主权，“除掉人的宇宙外，人的主观性宇宙外，没有别的宇宙。”
而「爱」是曾轶可的宇宙里永不消散的脉冲。
人可以控制大脑神经的思虑，却无法克制心脏的痉挛。电影《邮差》里坠入爱河的邮差说：“我知道自己病了，可我想就这样病着”，恰如《不想沉沦不想逃》里的曾轶可“穿越枪林弹雨去种上一朵花”，的确危险，但却是《迷人的危险》。关诗敏的二胡和Luis Eric Gonzalez的小号合奏，悲怆的音调竟被拉扯出破碎的浪漫感，动人的爵士舞曲，人类可以凭直觉去行动和爱。
比如，从廉价的消耗品中抢夺回珍贵纯碎的《你的温柔》。与Sting合作的传奇鼓手Vinnie Colaiuta是划过《你的温柔》的一颗星。琴弦抽离，鼓点轻踩，隔绝出一个幻梦，解离出现实的消费主义泡沫，渐入迷离之地，粉碎自我防卫，启动《失控》的原始机制，摇摇晃晃进入《夏天午后房间》，记忆非永恒，但夏天总会在被往复被忆起时进入长久蔓延的陶醉。
世界有时荒谬杂芜，会被误解，被放弃，“只要你相信我，世界管他，是什么模样”。《相信》旋律简单，仅有钢琴铺底和轻柔人声，但曾轶可的Vocal却奇妙地成为器乐的一部分，如流水一般，不带任何修辞的裸露，托起最质朴纯真的期冀。
太阳升起，诞生了影子。始于混沌，又分离出刻板的对立，天空和大地，黑与白，男和女。六年前，曾轶可从“人设”的货架上夺回自己，从那时起，她就是自己唯一的定义。器乐纷乱交织，《别》以一种张扬的姿态向固化的游戏规则示威，身体和性别无非都是外相，一切相都非束缚，而是变化，“做你自己就很好”。张钰琪编写和演绎的和声，是人声器乐化的又一次美妙尝试。
月光将一只手抚向前额，白鸽是隐忍的比喻。哀愁被月光咀嚼，弦乐在哭诉，鼓声是颤音。茫然和碎裂蜷缩在颓败的角落里，《天空之外》是对生命“倘若可能”的救助。“烈日下没有哀愁”，曾轶可用她的疗愈力，想借助太阳的能量，抚慰和帮助黑暗中想隐去自己光芒的人。
暗色的夜，《The Classics》的大提琴以激荡的摇滚曲式呈现，古典乐和重型摇滚碰撞结合，哥特风格的古典浪漫，皎洁的月光下，迷人傲慢的声音让人无还手之力：“every note you play must play on me”。
Glitch电频拨开暗夜，未来主义的钢筋丛林出现在眼前，曾轶可是行走其间的科学家。实验摇滚乐队“Xiu Xiu“的主唱Jamie Stewart编曲，电气化的迷幻不失浪漫。随着即将到来的Web3.0时代，虚拟和现实的边界愈加不明，科技进步麻木的阵痛，在《科学家》里，被一头从沙漠闯入的猎豹瓦解。那是生命最原始的野性，那其中吞没其他所有的是心脏的冲动，那依然是人类最渴望的动人。
精心设计的编曲，风格各异的器乐编排，人声的非常规运用——“器乐化”实现，张弛有度，融合了电子、爵士、摇滚、梦幻流行等风格，全专辑11首歌曲，每一首都像是用电影画面的语言解剖流行范式的规制。
《不可一世》专辑特别邀请了诸多国内外顶级音乐人参与，包括多次获得格莱美奖，与Billie Eilish合作的母带工程师John Greenham；与Sting合作的鼓手Vinnie Colaiuta；参与达米恩·查泽雷Damien Chazelle电影《巴比伦》（Babylon）原声音乐的Luis Eric Gonzalez；Beyoncé和Whitney Houston的合作鼓手Gorden Campbell；John mayer及Alicia keys的合作贝斯手Sean Hurley；六个格莱美25项提名的混音师Richard Furch；为张国荣和梅艳芳的《芳华绝代》作曲和编曲的温应鸿；荣获拉丁格莱美提名的Carlos Rodgarman；Taylor Swift的合作鼓手Aaron Sterling；以及台湾编曲制作人许郁瑛和黄雨勋等。
徒步攀登，厌弃媚俗，回到萨特所说“首先有人，人碰上自己，在世界上涌现出来——然后才给自己下定义。” 曾轶可用她日趋纯熟的技艺，持续突破的创造力，破除了周遭的局限性，绝对的成为了自己。

不太忍心给她差评，三星挽尊好了。只有《你的温柔》《迷人的危险》这两首还行，其他……有几首甚至都是难听了……没想到antiyico六年了！居然就是她最佳了？……（希望下张推翻我这结论

好几首都一种当年摩登天空给快女做舞台曲的感觉，戏剧感来的略沉闷。《天空之外》一字一句吐露仿佛那个正在表演的少女选手，《迷人的危险》也是古早音乐剧感，二胡塞的硬，反而唱的挺有味道。《夏天午后房间》旋律太出道感，断句也来的好自我致敬。全专最爱《失控》，艺术人设一下又穿戴整齐了，一下子像个美丽的自大狂。

精神状态明显比前两张时明朗了，用近乎抽离的语气唱着前半张与前两张一样沉溺和锐利的歌词就不再能那么入戏；后半张在情绪基调和音乐元素上的新尝试反而更有趣（可能也更契合她现在的心态）。

音乐上的探索不用说，她一直都在尝试。但真的想问有多少人真的能在表达上花心思，或许是真没几个人有这个天赋。

第一遍听的时候，看着歌词，听起来感觉没有以前某些歌曲的惊艳。 第二遍脱离歌词听曲感觉和以往的风格不太一样，有一种介于高级和流行之间的感觉。 第三遍下班路上骑车听，某些歌曲有些强烈的撞击感，让我不自觉把注意力放到歌曲上，甚至还想跟着唱。 第四遍，每一首歌都有自己...  (展开)
最喜欢《不可一世》，词曲唱俱佳；《天空之外》也非常棒，整首作品的立意、画面感、词曲都无可挑剔；《夏天午后房间》有早年曾轶可的影子，简单纯真清新美好，充满灵气；《相信》是一首让人听了会心疼会流泪的歌；《你的温柔》甜到心里去了，反复循环太上头了；《科学家》是后...  (展开)
细细品味，回味无穷 不可一世曲风和旋律都非常好听 你的温柔作为第一首首发的歌，其实第一次听我有点失望，觉得词和曲都平平无奇，但是循环了很多次后就彻底爱上了根本停不下来，尤其是当整张专辑循环播放，就懂了为什么它可以作为首发 最喜欢the classics 这首虽然作为二巡主...  (展开)